А хочешь, я тебе открою тайну?
Один такой мал-ю-ю-ю-сенький секрет?
Знай... люди не встречаются случайно,
Случайностей, поверь мне, в жизни нет.
Не веришь? Ну тогда, хотя б, послушай,
Не бойся, я тебя не обману,
Представь себе, что существуют души,
Настроенные на одну струну.
Как звёзды в бесконечности Вселенной
Они блуждают сотнями дорог,
Чтоб встретиться когда-то... непременно...
Но лишь тогда, когда захочет Бог,
Для них нет норм в привычном пониманьи,
Они - свободны, как паренье птиц,
Для них не существует расстояний,
Условностей, запретов и границ.

Татьяна Крапивина

Анна Разумовская родилась и выросла в городе Ростове-на-Дону, до окончания средней школы даже не планировала связывать свою жизнь с живописью, однако по настоянию родителей поступила в Ростовский университет на художественный факультет.

Много лет была «средним учеником» и показывала очень средние успехи. А потом, вдруг, влюбилась в краски и сам процесс написания картины, быстро догнала сокурсников, а еt дипломная работа была признана лучшей на курсе.

Потом была учеба в Германии, Голландии и Бельгии, переезд в Канаду, где пришлось очень много работать, чтобы стать известным художником. Она пишет картины маслом, древесным углем и сепией, работает над каждым холстом несколько недель, может работать сразу с несколькими холстами. Ее любимая тема – женский портрет, в котором сплетается нежность и страсть, ритм и хаос.

1.


Читать далее...

Ну, вот и все, простите, что была...
Что чью-то душу тронула несмело...
Немножечко Величеством слыла,
А для кого-то Снежной Королевой...

Не заберу с собой оставлю тут
Свои печаль, тоску, любовь и нежность..
И поищу себе другой приют,
Не нарушая чью-то безмятежность...

Я уходя, закрою плотно дверь,
Оставлю ключ под ковриком у дома...
Как много в жизни боли от потерь
И каждому она - увы! - знакома...

Но не грустите, если вдруг тоска
Коснется сердца чуткого крылами...
Я здесь теплом останусь и стихами...
Всем сердцем и душой навечно с вами...
Целую в нос... Простите, что была...

© Настасья Счастливая

Нгуен Туан – американский скульптор вьетнамского происхождения.
Родился в 1963 году в богатой обеспеченной семье. Но события Вьетнамкой войны полностью переменили его жизнь. В 1975 году, после падения Сайгона, семья Туана попыталась бежать из страны от новых властей. Но попытка не удалась, богатство обернулось нищетой, привилегии – угнетением, а свобода – тюремным заключением.
Находясь во вьетнамской тюрьме Нгуен Туан всерьёз занялся резьбой по дереву и лепкой скульптур, что приносило ему некоторые послабления в режиме.
В 1989 году он сумел бежать в США, где начал карьеру профессионального скульптора.
В 1995 году Нгуен Туан получил степень магистра изобразительного искусства в Колледже искусств и дизайна города Лагуна-Бич (LCAD) в штате Калифорния, а в 1994 году он получил престижную медаль Славы от нью-йоркского Национального общества скульпторов за достижения в скульптурном отображении человеческого тела.

1.


Читать далее...

Любовью болеют все на свете.
Это вроде собачьей чумы.
Ее так легко переносят дети
И совсем не выносим мы.

Она нас спасает. Она нас поддерживает.
Обещает нам счастье, маня.
Но усталое сердце уже не выдерживает
Температуры огня.

Потому что оно безнадежно замучено
От самых простых вещей.
К вечной казни и муке оно приучено,
Но не может привыкнуть к ней.

Александр Вертинский

Годы мчатся быстро, без оглядки,
Пролетая, как пчелиный рой,
Я желаю на любом десятке
Оставаться вечно молодой!
Рано ещё с юностью прощаться,
Женственности формула проста:
Надо чаще над собой смеяться,
Начинать все с чистого листа!
Чтоб душа и пела, и звенела
Колокольчиком разбуженной весны,
Чтоб сердечко от любви немело,
Чтоб сбывались тайные мечты!
Годы не богатство, не утрата,
годы лишь связующая нить
для того, кто может улыбаться,
и надеяться, и верить, и любить!
Просто будь! Не в роскоши - в достатке,
Не деньгами - чувствами цвети!
И запомни: на любом десятке
Женщине не больше ТРИДЦАТИ!

Лариса Рубальска

Мы понять друг друга не сумеем
И судьба у каждого иная.
Просто я тебя чуть-чуть сильнее
На одну дорогу, что прошла я.
Я, тобой отчаянно болея,
Облегченья сердцу не искала.
Просто я тебя чуть-чуть мудрее
На одну надежду, что пропала.
Не грусти, о будущем жалея,
Всё, что было — прошлому вернула…
Просто я тебя чуть-чуть взрослее
На одну мечту, что обманула.
Время всё сотрёт и боль развеет,
Да, прости, о главном не сказала —
Просто я тебя чуть-чуть вернее…
На одну любовь, что потеряла…

Мария Измайлова

Изысканный гламур в стиле арт-деко от художницы Helen Lam

Стиль арт-деко зародился в Париже в 20-е годы прошлого века и охватил дизайн, архитектуру, промышленный дизайн, моду, дизайн интерьеров и даже ювелирные изделия. В живописи этому стилю присущи необыкновенная элегантность, гламур и современность. Стиль арт-деко впитал в себя хорошие качества других течений, но остался только как декоративный и по-прежнему прелесен и очарователен.

Художница из Гонг-Конга - талантливый мастер в стиле арт-деко, автор известных работ. Ее картины можно отнести к стилю полотен знаменитого Гюстава Климта - основоположника модерна в австрийской живописи.
Хелена Лам получила художественное образование в Гонг-Конге и имеет хорошую восточную школу. В ее работах переплетаются западные и восточные образы, создавая свой особенный колорит. Сейчас Хелена вместе с мужем художником Ау Чинг живет в Канаде.



1.


Читать далее...

Я буду той, которую нельзя забыть…
Я буду той, которую нельзя не помнить…
И шлейф духов, и бус тугую нить,
И голос в разговоре телефонном.

Я буду той, чей образ иногда
Тебя будет тревожить в час рассветный…
Я буду пульсом, током в проводах,
Из прошлого таинственным приветом…

Я буду ей, той самой, что забыть
Так сложно в этом мире игр нелепых…
Одной из тысячи, умеющей любить…
потерянным тобою человеком…

Я буду той, о ком будешь мечтать…
С кем сравнивать ты будешь будущих и прежних…
Останусь в памяти, умеющей летать…
Наивной девочкой, живущею надеждой.

Надежда Стилс

Золотые нити, драгоценные и полудрагоценные камни, бисер, шелк, бархат и мужские руки – вот «рецепт» персидской вышивки, которая считается настоящим чудом. Некоторые из этих шедевров создаются десятилетиями и стоят целое состояние. Старинное шитье Зардози сегодня помнят еще во многих странах: в Иране, Азербайджане, Ираке, Кувейте, Сирии, Турции, Пакистане и Бангладеш, но самыми умелыми считаются индийские мастера.

«Зар» на персидском означает «золото» и «Дози» — «вышивка». В глубокой древности так роскошно украшали не только одежду, но и стены королевских шатров, ножны, попоны царственных слонов и лошадей.
Сегодня размах работ меньше. Если древние вышивальщики использовали настоящие золотые и серебряные нити, а также пластины из драгоценных металлов, то сегодня они работают с медной проволокой, покрытой золотым напылением. Однако и в таком варианте вышивка остается баснословно дорогой.

Интересно, что Зардози – исконно мужской вид рукоделия. Возможно, что работа с металлическими нитями была не так легка для женских рук, или менталитет восточных ремесленников сложился таким образом, но испокон веков персидскими «златошвейками» были мужчины. Сегодня эта традиция не нарушается.

Считается, что расцвет Зардози пришелся на XVI-XVII века. Знаменитый падишах Акбар из династии Великих Моголов покровительствовал многим видам искусства, и драгоценной вышивке – в том числе. Однако позднее древнее мастерство пришло в упадок. Дороговизна материалов и войны, которые привели к прерыванию традиции, почти уничтожили Зардози. Однако мастерство окончательно не угасло. Например, можно найти упоминания о великолепном «павлиньем» платье леди Керзон, вышивка для которого была создана индийскими мастерами. Этот наряд произвел фурор на празднике в честь коронации короля Эдуарда VII и королевы Александры во втором Делийском Дурбаре в 1903 году.
Платье леди Керзон, созданное мастерами зардози, весило около десяти фунтов, то есть примерно пять кг.

Настоящее возрождение Зардози произошло только в середине XX века, когда более современные материалы позволили хоть немного удешевить ее. Одним из величайших художников, поднявших древнее искусство на совершенно новый уровень, стал мастер Шамсуддин из Агры. Он родился в 1917 году в семье потомственных вышивальщиков. Мальчик был уже 13-м поколением, хранящим секреты Зардози.
Мастер ушел из жизни в 1999 году, но его дело продолжают сегодня около пяти тысяч учеников. Самым талантливым стал, конечно, сын Раисуддин – следующее, 14-е поколение вышивальщиков Зардози.


1.


Читать далее...