С любовью к женщине. Чувственные картины современного итальянского художника Пино Даени (1939 – 2010)

Пино Даени - известный итальянский художник, урожденный Джузеппе Данжелико, родился в Италии осенью 1939 года. Незаурядные способности к рисованию привели будущего художника сначала в художественный институт города Бари, затем в Миланскую Академию изящных искусств Брера. В развитии своего творческого стиля и авторского почерка вдохновлялся творчеством прерафаэлитов и работами объединения итальянских художников Маккьяйоли. Эти направления в искусстве возникли еще в средине 19 столетия и противостояли условностям академизму и классицизму в живописи.


1.


Читать далее...

Тимоти Истон родился в 1943 году. Окончив школу, он поступает в Кингстонский колледж искусств.
Позже получает стипендию на учебу в знаменитом университете Хезерли в Лондоне. Здесь его первые картины получают премию Элизабет Гриншилдз, что позволяет ему немного попутешествовать по миру. Тимоти Истон посещает Северную Европу и Италию, где знакомится с работами великих художников.

После своего возвращения в родную Англию начинает работать художником-портретистом и рисует для церкви. Картины Тимоти Истона полны особого очарования и ярких красок.
В 1970 году Тимоти Истон решает полностью посвятить себя скульптуре. Его работы из бронзы были выставлены в течение 15 лет на многих выставках Англии и мира.
В 1980 году он вновь возвращается к живописи, покупает новый дом и рисует несколько пейзажей. Многие картины Тимоти Истона были показаны в лучших галереях мира.
В 1996 году ему присвоили особую премию Уинстона Черчилля. В 1997 году Тимоти опубликовал свою книгу “Техника масляной живописи”.

1.


Читать далее...

Талантливый художник, основатель нового стиля в искусстве «Пльонтанизм» Иван Марчук родом из Украины.
Он родился на Тернопольщине в семье известного на всю округу ткача.
Рисовать начал еще в детстве. Цветами возле дома на клочках бумаги с папиной сумки маленький мальчик рисовал свои первые работы.
Обучение в Львовском училище на отделении декоративной росписи и кафедре керамики Львовского института прикладного искусства дает Марчуку знания и технику. Художник исследует мировые художественные течения, принципиально обходит соцреализм и фанатично ищет свой путь.
В конце 1980-х годах эмигрировал в Австралию, потом в Канаду и США. Но, где бы он не был всегда его тянуло на родную землю.
Художник без устали формирует все новые собственные живописные стили. Как веточки, нанизывает на «Голос моей души» все новые, радикально разные этапы творчества — «Цветение», «Пейзажи», «Портреты», «Абстрактные композиции». Вдохновение находит в самых простых вещах. Создает собственный стиль — «пльонтанизм». Вместо обычных живописных мазков наносит цвета на полотно удивительным кружевом. Если смотришь издали, то видишь, будто это обычный пейзаж, но как приходишь к ней на близкое расстояние, то видно, что картина словно соткана из нитей причудливых.
В октябре художник 2007 был включен в британский рейтинг «Сто гениев современности», который формировала газета «The Daily Telegraph», а Международная академия современного искусства в Риме приняла Ивана Марчука в ряды «Золотой гильдии» и избрала почетным членом научного совета академии (в «Золотой гильдии» входит 51 художник со всего мира).


1.


Читать далее...

Michael O‘Toole художник из Канады. Его любимая техника - акриловая живопись, причем на высоком качественном уровне. Художник мощно и уверенно использует цвет в своих работах.
Чистые тонов и большие контрасты создают очень сильное впечатление. Ведь живопись сильна именно цветом, эффектом цвета. Композиция и содержание уже потом воспринимаются как дополнительные подробности.
А цвет дает моментальный эффект, как и музыка.


1.


Читать далее...

Картины из фоамирана чудесные.

Фоамиран — это вспененная резина, популярный материал в рукоделии, который используется во многих поделках за счет своих гибкости и эластичности.
Работа с фоамираном вообще достаточно легкая и не принесет забот начинающим рукодельницам.
Из такого материала можно сделать массу красивых и необычных изделий, например, картины для декора помещения. Знакомимся с работами разных авторов.


1.


Читать далее...

Картины художника Абе Тошиюки теплые и светлые, наполненные чуткой любовью к природе, пронизанные солнечным светом.
Абе Тошиюки родился в 1959 году в Сакате. Получил художественное образование в национальном университете, 20 лет работал учителем рисования. Но мечтал стать художником.
В 2008 году перестал учительствовать и сосредоточился на своей цели.
За последние годы Абе провёл множество персональных выставок и выиграл несколько престижных наград.
Знакомимся с картинами японского акварелиста.


1.


Читать далее...

Картина из атласных лент – изящное творчество для всех, кто любит прекрасное.
Существуют такие изделия ручной работы, которые никого не оставят равнодушными.
Картина из очень нежных атласных лент относится к их числу.
Глядя на эти невероятно живые букеты цветов, свежие лепестки, невозможно не восхититься их красотой! Кажется, что если приблизиться к ней, можно почувствовать нежный аромат цветов.


1.


Читать далее...

Самый дорогой сувенир, созданный по специальному заказу фирмой Фаберже, получил известность под названием «Зимнее яйцо». За него император Николай II заплатил очень внушительную по тем временам сумму.
Разработчиком дизайна и создателем шедевра стала ученица великого мастера — Альма Пиль.1913 год был знаковым для царской семьи. На Пасху император задумал вручить своей матери ценный презент. По традиции им стало яйцо, вручную изготовленное ювелирами Фаберже.Шедевр завораживает своей эксклюзивностью. Его считают самым эффектным творением русских ювелиров. Для скорлупы использовали горный хрусталь — минерал, отличающийся чрезвычайной хрупкостью.
Читать далее...

Итальянский иллюстратор и художник Pino Daeni (1939 – 2010)
Pino Daeni, или Джузеппе Данжелико (это настоящие имя и фамилия художника), родился в Италии, в ноябре 1939 года. С детства увлекался живописью, окончил художественный институт города Бари и Миланскую Академию Брера.
Молодой художник Пино Даени нарисовал десятки тысяч обнаженных моделей, человеческих фигур, рук, шей, ног, желая в совершенстве постигнуть тайну человеческой пластики.
Художник очень скоро добился успеха на родине и решил выехать в США.
Женские портреты Pino Daeni имеют свой стиль, который от прочих отличает, как говорят искусствоведы, «чувственный психологизм». Женский портрет Pino Daeni это не столько женщина, сколько эмоциональное состояние, душевный порыв. Это психологическое НЮ, где даже обнаженное тело, если оно есть на полотне, отступает на второй план перед обнаженной душой.

1.


Читать далее...

Cолнечные акварели Кристиана Гранью

В картинах этого художника много света, воздуха и простора.
Французский художник Кристиан Гранью родился в 1946 году в департаменте Ло и Гаронна. Изучал декоративное искусство в Университете Лиможа, а затем изящные искусства в Тулузе. Работал дизайнером.
На протяжении многих лет писал маслом, потом решил посвятить себя акварели.
Работы Кристиана Гранью выставлялись во многих французских городах и принесли ему признание за пределами родной страны. Особенно полюбились публике чудесные провинциальные пейзажи и натюрморты.

1.


Читать далее...

Семейный и детский фотограф Ирина Вапняр фотографирует самые важные моменты жизни человека.
Ирина - профессионал с большой буквы. Снимать для нее - это продумать все до мелочей, каждую деталь, это видеть сердцем. И замечать самое главное в повседневном, а вечное - в каждом мгновении.
Любую съемку она тщательно планирует, подбирает место на природе, учитывает все пожелания семьи.
Ирина Вапняр - талантливый семейный фотограф.


1.


Читать далее...

Бесконечные пейзажи Густава Климта

Густав Климт и оставил около полусотни пейзажей — это огромная часть его наследия.
Это особенные пейзажи: почти всегда квадратные, с сильно заниженной или сильно завышенной линией горизонта, напоминающие мозаики.
В 2017 году пейзаж Климта «Цветущий сад» был продан на Sotheby`s за $59 млн. Считается, что эта картина написана под впечатление от посещения Климтом выставки Ван Гога.
«Цветущий сад» был создан в 1907 году, а в 1908-м художник представил работу на знаменитой исторической выставке Kunstschau в Вене — вместе со своим «Поцелуем». Его пейзаж стал сенсацией, открыв новую грань творчества мастера. Спустя два года работу купила Национальная Галерея Праги, где она находилась до 1968 года.


1.


Читать далее...

Австралийский художник Грэм Геркен занимается живописью более 25 лет и пишет пейзажи маслом.
Стиль его картин напоминает классику импрессионизма. На выставках художник завоёвывает престижные награды.
Грэм Геркен родился в 1960 году в Квинсленде, большую часть жизнь провёл к западу от Сиднея, в районе Голубых гор. Природная красота этого региона вдохновила его стать художником-пейзажистом.
Профессионального художественного образования художник не получил, но в 2003 году отправился в Китай, где прожил четыре года, обучаясь технике рисования чернилами у азиатских мастеров.
В своих картинах Геркен яркими красками передаёт величие, красоту и покой природы зелёного континента.


1.


Читать далее...

Мексиканскому мастеру Альберто Гильену 66 лет, родился он в Мехико, столице Мексики, а сейчас живёт и работает в городе Сейлем, штат Орегон.
Два года Альберто учился искусству живописи в университете Willamette в том же штате.
Картины Alberto Guillen — это изящные цветы, написанные акварелью. Невероятно нежные и одновременно яркие цветы. Из всех разнообразных техник акварельной живописи художник выбрал цифровую фотографию. А для этого он серьезно изучал разные программы обработки.
Он добавил к рисунку цифровую обработку. Цвета изображений такие насыщенные и яркие, а границы резкие, что легко обмануться, приняв их за снимок, который сделан фотоаппаратом.

1.


Читать далее...

Акварельный дождь художника Лина Чинг Че

Молодой тайваньский художник Лин Чинг Че пишет акварелью. Излюбленная тема в его картинах – дождь в большом городе, дождливые городские пейзажи.

Лин Чинг Че родился в 1987 году в Тайбэе. Рисовать начал в детстве. Его художественное образование началось в местной начальной школе, а продолжилось в Тайваньском национальном университете искусств.

Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников-акварелистов и постоянно выставляет свои работы на выставках. Он использует затенения и свет, чтобы изобразить ослепительные сцены пасмурных городских ночей. Капли дождя как будто танцуют на асфальте в свете завораживающих картин.


1.


Читать далее...

Китайский художник-самоучка Кен Хонг Леунг - один из лучших неоимпрессионистов мира конца XX столетия. Вместе со своей женой и четырьмя сыновьями он переехал в Сан-Франциско в США, где долгие годы жил жить и творил свои фантастические пейзажи. Двое из его сыновей тоже пошли по стопам отца и профессионально занимаются живописью.
В настоящее время творчество Хонга Леунга востребовано в среде коллекционеров, а также его работы занимают призовые места и удостаиваются престижных премий на различных мировых художественных форумах и выставках.

1.


Читать далее...

Во многих городах и странах каждый год проводятся фестивали и выставки ледяных скульптур.
Мастера изготавливают для этого разнообразные фигуры зверей: драконов, лошадей, тигров, слонов, разных сказочных персонажей. Но особый восторг у посетителей вызывает невероятное сочетание - лед и цветы.


1.


Читать далее...

Кари Херер занимается необычным искусством. Цветы в творчестве художников встречаются довольно часто, но такого вида искусство — исключение из всех правил. Ее творчество пока, что не поддается конкретному определению, ведь в необычных произведениях присутствуют живые цветы, фотографии, рисунки и множество фантазии.
Мечтательные иллюстрации, которые включают в себя элементы флоры и фауны, размытие изгибы, нежные цвета и другие элементы, подобранные с любовью. Некоторым иллюстрациям Кари Херер добавила цветочные мотивы и сама дорисовывала недостающие элементы.

1.


Читать далее...

Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе.
Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации.
В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к живописи. В классе по китайской живописи она узнала разные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды.
Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. И продолжала развивать свой ​​собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.

Читать далее...

Коллекция фэнтези картинок.
Невероятные и необычные цветы, глядя на которые, наше воображение начинает играть с нами.
Бесподобные картинки для рабочего стола.


1.

Читать далее...