Весна - это лучшее время для посещения Японии. Именно в этот период можно увидеть всю необыкновенную красоту природы этой уникальной страны. Кажется, что попадаешь в такое пространство, которое полностью заполняет цветущая сакура.
У японцев цветение сакуры ассоциируется с облаками, а прогулки по цветущему саду они метафорично называют прогулками по облакам.
Для японцев цветение сакуры – это целая философия. В скоротечности цветения сакуры японцы видят параллель с жизнью и смертью человека.
В этой подборке - коллекция картин раных художников на тему Цветущая сакура.


1.


Читать далее...

Французский ар-деко Марабу 1930-х годов - настольная лампа Мюллер Фрер Люневиль

В наше время легендарный стиль Ар-деко снова вошел в моду. Являясь в целом логическим развитием «геометрического» модерна – Ар-нуво c элементами классицизма и кубизма 1910-х, Ар-деко впитал в себя и другие этнические, авангардные и функциональные коды. Ар-деко вдохновил плеяду скульпторов и дизайнеров на создание прекрасных предметов декоративно-прикладного искусства.
Стиль ар-деко стал последним воплощением идеи абсолютной красоты в искусстве.

Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Пёрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Все они представлены в коллекции, а собрание Дмитрия Чипаруса - самое полное в мире.

1.


Читать далее...

Картины корейского художника Кан Юнг Хо (Kang Jung Ho) «дышат» свободой и первозданной красотой, «пахнут» осенью, весной и разнотравьем.
В них хочется утонуть, растворившись без оглядки.
Природа на его полотнах словно сама по себе говорит со зрителем о том, как прекрасен мир и край родной.

1.


Читать далее...

Пейзажная живопись от Дмитрия Колпашникова

Дмитрий Колпашников родился в 1964 году в Твери. В 1983 году в родном городе закончил Художественное училище имени Венецианова А.Г. Будучи еще студентом, Дмитрий искал себя в разных направлениях. Но ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма в жанре пейзажа.

Глядя на эти завораживающие полотна, создается впечатление, что сама волшебница-природа вместе с художником работала над его картинами.
Попадая на природу, сразу ощущает её мощь, необыкновенный магнетизм и неразрывную связь с ней.
Подборка величественных пейзажей художника никого не оставит равнодушным!

1.


Читать далее...

Mary Golay (1869-1944) - британская художница эпохи ар-нуво.
Художница известна более узкому кругу коллекционеров, чем широкой публике. Постеры ее сходны по духу с работами Альфонса Мухи. Скорее всего, он был для нее иконой.
Красавица эпохи ар-нуво отличалась экстравагантностью, которая достигалась за счет искусственности образа.
Работы Mary Golay впечатляет грациозностью, нежностью, поэтичностью и неувядающей молодостью!

1.


Читать далее...

Цветущие пейзажи Egidio Antonaccio

Итальянский художник Egidio Antonaccio родился в 1954 году в Castelluccio, Италия. Художественное образование он получил в институте Изобразительного искусства в этом же городе, а в 1978 году - академию изящных искусств во Флоренции.
В 1981 году Egidio Antonaccio переезжает в Соединенные Штаты и поселяется в Северной Каролине. Картины художника - это цветочные пейзажи, чудесные сады и парки с цветущими деревьями и кустами.
Его техника легка и изысканна, а темы работ нежны и романтичны.
Сейчас работы Egidio Antonaccio опубликованы во всех ведущих художественных издательствах и экспонируются в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории США и Европы.

1.


Читать далее...

Кодлер - это приспособление придумали англичане еще в конце 19 века.
Для англичан яйца на завтрак, такая же традиция как овсянка и тосты. Но чтобы облагородить процесс варки банального яйца, они придумали специальное приспособление для варки яиц всмятку или в мешочек - egg coddler.

Читать далее...

Королевы Люксембургского сада

В Люксембургском саду Парижа есть очень интересная Аллея королев.
Великие дамы прошлых столетий наблюдают за туристами.
Вдоль аллей выставлены скульптуры самых знаменитых женщин Франции. Среди них можно увидеть скульптуры:
— Святая Клотильда. Жена короля Хлодвига
— Маргарита Прованская. Жена Людовика IX.
— Анна Бретонская. Женщина потрясающей биографии. Жена сначала Карла VIII, а потом следующего короля — Людовика XII.
— Бланка Кастильская. Жена Людовика VIII
— Анна де Бове
— Валентина Миланская. Жена брата Карла VI Безумного.
— Маргарита Ангулемская, королева Наваррская (Марго, да не та). Сестра Франциска I, писательница, автор "Гептамерон".
— Мария Медичи. Хозяйка сада.
— Маргарита Анжуйская. Жена английского Генриха VI.
— Луиза Савойская. Мать Франциска I.
— Мари-Луиза Орлеанская.
— Clemence Laure.
— Жанна д'Альбре.
— Мария Стюарт. Королева Франции, да. Хоть и недолго.
— Святая Женевьева — покровительница Парижа.
— Королева Матильда — автор гобелена из Байё.
— Святая Батильда
— Лора де Нове.- Лаура Петрарки.
— Анна Австрийская


1.


Читать далее...

Искусство лаковой живописи зародилось в Китае несколько тысячелетий назад до новой эры.
Соком лакового дерева покрывали домашнюю утварь, вазы, шкатулки, чашки, церемониальные сосуды, луки и стрелы, конскую упряжь, украшали экипажи. Лаками так же защищали поверхности изделий, лаками писали как чернилами.
Из Китая лаковое искусство распространилось в Японию, Корею, Персию, Индию, страны Индокитая. Способы изготовления лаков в большой мере определялись существованием в этих регионах лаковых деревьев.
Каждая страна развивала лаковую технику по-своему, что-то заимствуя у соседей, совершенствуя их опыт и привнося в него собственный.
Японцы превзошли китайцев в лаковой росписи с применением золотого и серебряных порошков в технике "макиэ" и "насидзи".
В Иране составной частью лака был сандарак - смола североафриканского хвойного дерева. По своему качеству она уступала лакам из Китая и Японии.
В Индии лак изготовлялся из льняного семени и камеди.
Восточный лак не имеет запаха, не реагирует на горячую воду, противостоит биологическому разрушению. Его можно наносить на бумагу, дерево, ткань, металл, кожу, камень.
Через страны Центральной Азии, а так же Иран и Индию этот вид искусства попал в Европу. Европейские мастера заметно упростили технологию, т,к. начали применять масляные краски.
В России лаковая миниатюрная живопись стала набирать силу с конца 18 века, заиграла новыми красками.
Купец Коробов построил в селе Данилкове , под Москвой, (рядом с селом Федоскиным) фабрику по производству лакированных изделий из папье-маше. Именно отсюда пошла федоскинская роспись. Её традиции не утрачены и по сей день.
Ярким примером является творчество художника миниатюрной живописи Светланы Беловодовой. Её работы отличаются невероятной красотой. Каждая работа - это настоящее произведение искусства.

1.


Читать далее...

У Marilena Iepan все картины чудесные.
Художница любит цветы и создает много картин, которые заставляют забыть все печали на свете. Ее картина - это форма медитации, мысли стоп, время стоит на месте и от души, цветет сад.
Жизнь хрупкая и все мимолетно, как цветы.
Вот несколько фотографий, отображающих прекрасные моменты из художественного путешествия автора.

1.


Читать далее...