Семейный и детский фотограф Ирина Вапняр фотографирует самые важные моменты жизни человека.
Ирина - профессионал с большой буквы. Снимать для нее - это продумать все до мелочей, каждую деталь, это видеть сердцем. И замечать самое главное в повседневном, а вечное - в каждом мгновении.
Любую съемку она тщательно планирует, подбирает место на природе, учитывает все пожелания семьи.
Ирина Вапняр - талантливый семейный фотограф.
Густав Климт и оставил около полусотни пейзажей — это огромная часть его наследия.
Это особенные пейзажи: почти всегда квадратные, с сильно заниженной или сильно завышенной линией горизонта, напоминающие мозаики.
В 2017 году пейзаж Климта «Цветущий сад» был продан на Sotheby`s за $59 млн. Считается, что эта картина написана под впечатление от посещения Климтом выставки Ван Гога.
«Цветущий сад» был создан в 1907 году, а в 1908-м художник представил работу на знаменитой исторической выставке Kunstschau в Вене — вместе со своим «Поцелуем». Его пейзаж стал сенсацией, открыв новую грань творчества мастера. Спустя два года работу купила Национальная Галерея Праги, где она находилась до 1968 года.
Австралийский художник Грэм Геркен занимается живописью более 25 лет и пишет пейзажи маслом.
Стиль его картин напоминает классику импрессионизма. На выставках художник завоёвывает престижные награды.
Грэм Геркен родился в 1960 году в Квинсленде, большую часть жизнь провёл к западу от Сиднея, в районе Голубых гор. Природная красота этого региона вдохновила его стать художником-пейзажистом.
Профессионального художественного образования художник не получил, но в 2003 году отправился в Китай, где прожил четыре года, обучаясь технике рисования чернилами у азиатских мастеров.
В своих картинах Геркен яркими красками передаёт величие, красоту и покой природы зелёного континента.
Мексиканскому мастеру Альберто Гильену 66 лет, родился он в Мехико, столице Мексики, а сейчас живёт и работает в городе Сейлем, штат Орегон.
Два года Альберто учился искусству живописи в университете Willamette в том же штате.
Картины Alberto Guillen — это изящные цветы, написанные акварелью. Невероятно нежные и одновременно яркие цветы. Из всех разнообразных техник акварельной живописи художник выбрал цифровую фотографию. А для этого он серьезно изучал разные программы обработки.
Он добавил к рисунку цифровую обработку. Цвета изображений такие насыщенные и яркие, а границы резкие, что легко обмануться, приняв их за снимок, который сделан фотоаппаратом.
Молодой тайваньский художник Лин Чинг Че пишет акварелью. Излюбленная тема в его картинах – дождь в большом городе, дождливые городские пейзажи.
Лин Чинг Че родился в 1987 году в Тайбэе. Рисовать начал в детстве. Его художественное образование началось в местной начальной школе, а продолжилось в Тайваньском национальном университете искусств.
Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников-акварелистов и постоянно выставляет свои работы на выставках. Он использует затенения и свет, чтобы изобразить ослепительные сцены пасмурных городских ночей. Капли дождя как будто танцуют на асфальте в свете завораживающих картин.
Китайский художник-самоучка Кен Хонг Леунг - один из лучших неоимпрессионистов мира конца XX столетия. Вместе со своей женой и четырьмя сыновьями он переехал в Сан-Франциско в США, где долгие годы жил жить и творил свои фантастические пейзажи. Двое из его сыновей тоже пошли по стопам отца и профессионально занимаются живописью.
В настоящее время творчество Хонга Леунга востребовано в среде коллекционеров, а также его работы занимают призовые места и удостаиваются престижных премий на различных мировых художественных форумах и выставках.
Во многих городах и странах каждый год проводятся фестивали и выставки ледяных скульптур.
Мастера изготавливают для этого разнообразные фигуры зверей: драконов, лошадей, тигров, слонов, разных сказочных персонажей. Но особый восторг у посетителей вызывает невероятное сочетание - лед и цветы.
Кари Херер занимается необычным искусством. Цветы в творчестве художников встречаются довольно часто, но такого вида искусство — исключение из всех правил. Ее творчество пока, что не поддается конкретному определению, ведь в необычных произведениях присутствуют живые цветы, фотографии, рисунки и множество фантазии.
Мечтательные иллюстрации, которые включают в себя элементы флоры и фауны, размытие изгибы, нежные цвета и другие элементы, подобранные с любовью. Некоторым иллюстрациям Кари Херер добавила цветочные мотивы и сама дорисовывала недостающие элементы.
Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе.
Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации.
В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к живописи. В классе по китайской живописи она узнала разные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды.
Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. И продолжала развивать свой собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.
Коллекция фэнтези картинок.
Невероятные и необычные цветы, глядя на которые, наше воображение начинает играть с нами.
Бесподобные картинки для рабочего стола.