-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Al_lexandra

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

дизайн красота и здоровье поэзия природа путешествия цветы. дорожу близкими людьми. люблю кофе

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Интересно_об_АВТО
Читатель сообществ (Всего в списке: 3) Mimi_Kids WiseAdvice Виртуальное_кафе-Три_подруги

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.01.2015
Записей: 6678
Комментариев: 111363
Написано: 137565

Техника нанесения рисунка «pate-sur-pate»

Дневник

Среда, 01 Июля 2020 г. 09:33 + в цитатник
А это еще одна интересная техника - техника нанесения рисунка «pate-sur-pate» (франц. pâte sur pâte — «масса на массе», «слой за слоем») очень трудоемкая, но результат стоит трудов.

Мастер наносит на заготовку шликерную массу, то есть, смесь белой глины, глицерина и воды, послойно, буквально штрих за штрихом. Еще шершавое, не глазурированное изделие легко впитывает воду и смесь застывает, создавая объемное изображение, задуманное мастером.


1.
91865314_1303319036528802_7736776764994617344_n (700x584, 208Kb)

Читать далее...
Рубрики:  интересное
красота
искусство

Метки:  

Фантастические краски пейзажей Veneta Docheva

Дневник

Вторник, 30 Июня 2020 г. 11:35 + в цитатник
Художник Veneta Docheva родилась в Софии в 1974 году. С детства увлекалась живописью.
Сегодня Венета Дочева известна как автор совершенно невероятных акварелей, на которых реальные пейзажи расцвечены фантастическими красками.
Впрочем, может быть это закат или рассвет? И это те самые краски, которых мы часто не видим за каждодневной суетой...

1.
xudozhnik_Veneta_Docheva_17-e1544123108728 (700x486, 338Kb)

Читать далее...
Рубрики:  природа
интересное
красота
живопись
искусство

Метки:  

Пресс-папье из стекла от Paul Stankard

Дневник

Вторник, 30 Июня 2020 г. 11:34 + в цитатник
Американский мастер-стеклодув из Нью-Джерси Paul Stankard создает пресс-папье, изготовленные из стекла. Он первым стал работать в этом направлении творчества.
Во время учебы в колледже Пол познакомился с мастером-стеклодувом и был восхищен самим занятием настолько, что решил попробовать свои силы в этом.
Пол Стэнкард почти 10 лет работал на стекольном заводе. А позже начал заниматься самостоятельно в собственном гараже.
Сейчас его работы находятся в более чем 60 музеях мира.


1.
90794839_1292553134272059_9112045131627757568_n (700x700, 517Kb)

Читать далее...
Рубрики:  интересное
красота
искусство

Метки:  

Гений эпохи ар деко - Роман Петрович Тыртов

Дневник

Понедельник, 29 Июня 2020 г. 10:10 + в цитатник
Выходец из России, потомок старинного дворянского рода, сын адмирала, скульптор, дизайнер, иллюстратор, график, сценограф, модельер, гений эпохи ар деко - Роман Петрович Тыртов. Эрте – это псевдоним.
Оди из самых успешных художников ХХ века Роман Петрович Тыртов - потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».

Он начал с балета и некоторое время брал уроки танца у дочери знаменитого хореографа Мориса Петипа. Затем стал учиться живописи у Ильи Репина. Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера. В 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс.
В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper's Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women's Home Journal».
Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.
Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны.
Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе – над знаменитым «Бен Гуром».
В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства – скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство.
Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.
Художник создал более сотни скульптур; для всех он разрабатывал оригинальные постаменты, превращая каждую работу в полномасштабную театральную постановку.


1.
105276427_1365537436973628_7264615506584907450_n (394x546, 109Kb)

Читать далее...
Рубрики:  интересное
красота
искусство

Метки:  

Удивительные работы из стекла Дейла Чихули

Дневник

Воскресенье, 28 Июня 2020 г. 10:49 + в цитатник
Дэйл Патрик Чихули — американский художник-стекловар, знаменитый своими сложными с технической точки зрения инсталляциями из стекла в стиле энвайронмент.
Его работам дать точное определение тоже затруднительно, однако спорить с тем, что они просто завораживают, невозможно. Его творения выглядят так необыкновенно, что создается впечатление, будто автор создает изящную, хрупкую, стеклянную сказку.

Родился Дэйл Чихули 20 сентября 1941 года в городе Такома – центре дерево-перерабатывающей промышленности штата Вашингтон, США, где впоследствии закончил среднюю школу им. Вудро Вильсона. В 1959 году Чихули поступил в Колледж Пьюджет-Саунда, проучился год и перевелся в Университет штата Вашингтон в Сиэттле, в 1965 году получил степень бакалавра искусств по специальности дизайн интерьера. В университете Дэйл изучал текстильное дел и загорелся идеей соткать не поддающиеся этому процессу материалы. Самое неподходящее – это стекло! И он создает серию стеклянных плоскостных объектов, имитирующих нитяное плетение, под названием "Сотканное стекло". За эту работу он получает премию Ткацкой гильдии Сиэтла. В 1965 году Дэйл успешно заканчивает университет и находит работу в известной архитектурной фирме. Одновременно в подвале собственного дома из переплавленного цветного плоского куска стекла при помощи металлической трубки мастер выдувает свой первый стеклянный шар и понимает, что его призвание – стеклодув. В 1967 году Чихули защитил магистерскую диссертацию по скульптуре в Висконсинском университете Мадисона.

В 1968 году году Чихули, будучи стипендиатом программы Фулбрайта, учился в Венеции и работал на заводе Venini . Там он наблюдал за работой мастеров выдува стекла и приобретал опыт, который пригодился ему в будущем.
В 1971 г. основал Школу стекловарения в Пилчаке, штат Вашингтон, которая впоследствии стала авангардом в развитии изобразительного искусства стекла.

В 1976 году Чихули попадает в лобовую автомобильную аварию в Англии. Выпав через ветровое стекло, он получил 256 порезов на лице и лишился левого глаза. Кроме этого, его правая нога в щиколотке теперь пожизненно должна быть зафиксирована твердой опорой. Но жизнь на удивление не остановилась и Дейл Чихули вернулся в США, заказал специальные жесткие ботинки, надел черную повязку на глаз и попросил преподавательскую должность в родной Школе дизайна штата Род Айленд (RISD).
Теперь своим внешним видом и кипучей энергией Дэйл стал походить на самого настоящего пирата – таким он и вошел историю современного искусства, более того, этот внешний образ он сделал узнаваемой сегодня по всему миру торговой маркой.

В 1979 году, занимаясь серфингом, Дэйл получает сильный вывих плеча и навсегда теряет возможность заниматься стеклоделием. Чихули оставляет за собой роль руководителя процесса, а все остальное делают члены команды, легендарной "Команды Чихули" :

Работы Дейла Чихули включены в более чем 200 коллекций музеев по всему миру, включая Лувр. Художник был удостоен многих наград, в том числе одиннадцати почетных докторских и двух стипендий от Национального фонда искусств.


1.
105623738_1368429356684436_3853670608545080458_n (700x615, 296Kb)

Читать далее...
Рубрики:  интересное
необычное
красота
искусство

Метки:  

Неповторимые изделия из керамики Moorcroft

Дневник

Суббота, 27 Июня 2020 г. 10:30 + в цитатник
Керамика Moorcroft известна с 1897 года и ценится во всем мире. Именно в этом году мастер Уильям Муркрофт изобрел свой собственный метод глазуровки. Двадцатичетырехлетний дизайнер сумел создать свой неповторимый стиль, и скоро изделия его мастерской стали пользоваться успехом.
Его продукция с растительными орнаментами стала одним из ярчайших проявлений принципов модерна и ар-нуво. Сосуды с декором из стилизованных растений: вазы, кашпо и шкатулки с люстром и позолотой.

Основа вазы делается вручную, на гончарном круге, а затем, при помощи глины специального состава наносятся выпуклые части декора. Все цвета основаны на окислах металлов и наносятся вручную, один цвет мягко натекает на другой, что позволяет им смешаться вместе при высоких температурах обжига. Первый обжиг сплавляет красочный слой с глиняной основой, второй обжиг - со специальной, особого состава прозрачной глазурью. Именно этот второй этап и особенные рецепт второго слоя глазури и придает изделиям Муркрофта тот удивительный блеск, ставший визитной карточкой марки. Среди современных изделий Муркрофта радует большое количество изделий с орхидеями, в то время как на старинных вазах это скорее редкость.


1.
104934833_1365548690305836_7207703736238120192_n (698x700, 418Kb)

Читать далее...
Рубрики:  цветы
красота
искусство

Метки:  

Красивые лошади из фарфора

Дневник

Пятница, 26 Июня 2020 г. 09:46 + в цитатник
«Он превосходит блеском снег и иней», — так сказал китайский мудрец о фарфоре в IX веке. Он знал, о чем говорил: благородный материал пленяет прозрачностью, белизной, никогда не стареет. Его передают из поколения в поколение как дорогое наследство. Да и история фарфора увлекательна, интересна и особенна у каждой страны.

Красивые лошади из фарфора - одна из самых популярных тем в разные времена.
Статуэтки лошадей из фарфора — отличный нестандартный подарок.
Роскошные скакуны всегда считались символом неукротимого свободолюбия, грациозности и умения трудиться. Фигурка коня из утонченного воздушного фарфора — это талисман процветания, богатства и успеха.

Смотрим лошадиные истории в фарфоре!


1.
93792447_1313912742136098_9016959645230563328_n (700x700, 190Kb)

Читать далее...
Рубрики:  интересное
красота
животные
искусство

Метки:  

Декоративная коллекция каминных и настольных часов

Дневник

Четверг, 25 Июня 2020 г. 10:50 + в цитатник
Декоративная коллекция каминных и настольных часов

Старинные вещи ценятся в настоящее время, и чаще всего, чем старше вещь, тем она дороже. Но и в этом правиле есть исключения для раритетов и вещей с интересной историей. Это могут быть старинные книги и иконы, елочные игушки, старые приемники и прочие раритетные вещи.
А вот часы – это такая вещь, которая со временем только прибавляет в цене. Особенно тогда, если стрелки до сих пор исправно тикают. В любом случае каминные, настенные и наручные экземпляры сегодня в ходу.

Это декоративная коллекция каминных и настольных часов:


1.
105412419_1366495070211198_8080553318633713962_n (700x678, 337Kb)

Читать далее...
Рубрики:  дизайн
красота
искусство

Метки:  

Изысканный гламур в стиле арт-деко от художницы Helen Lam

Дневник

Среда, 24 Июня 2020 г. 09:14 + в цитатник
Изысканный гламур в стиле арт-деко от художницы Helen Lam

Стиль арт-деко зародился в Париже в 20-е годы прошлого века и охватил дизайн, архитектуру, промышленный дизайн, моду, дизайн интерьеров и даже ювелирные изделия. В живописи этому стилю присущи необыкновенная элегантность, гламур и современность. Стиль арт-деко впитал в себя хорошие качества других течений, но остался только как декоративный и по-прежнему прелесен и очарователен.

Художница из Гонг-Конга - талантливый мастер в стиле арт-деко, автор известных работ. Ее картины можно отнести к стилю полотен знаменитого Гюстава Климта - основоположника модерна в австрийской живописи.
Хелена Лам получила художественное образование в Гонг-Конге и имеет хорошую восточную школу. В ее работах переплетаются западные и восточные образы, создавая свой особенный колорит. Сейчас Хелена вместе с мужем художником Ау Чинг живет в Канаде.



1.
unnamed (700x700, 405Kb)

Читать далее...
Рубрики:  женщина
интересное
красота
искусство

Метки:  

Персидская вышивка Зардози

Дневник

Суббота, 20 Июня 2020 г. 09:06 + в цитатник
Золотые нити, драгоценные и полудрагоценные камни, бисер, шелк, бархат и мужские руки – вот «рецепт» персидской вышивки, которая считается настоящим чудом. Некоторые из этих шедевров создаются десятилетиями и стоят целое состояние. Старинное шитье Зардози сегодня помнят еще во многих странах: в Иране, Азербайджане, Ираке, Кувейте, Сирии, Турции, Пакистане и Бангладеш, но самыми умелыми считаются индийские мастера.

«Зар» на персидском означает «золото» и «Дози» — «вышивка». В глубокой древности так роскошно украшали не только одежду, но и стены королевских шатров, ножны, попоны царственных слонов и лошадей.
Сегодня размах работ меньше. Если древние вышивальщики использовали настоящие золотые и серебряные нити, а также пластины из драгоценных металлов, то сегодня они работают с медной проволокой, покрытой золотым напылением. Однако и в таком варианте вышивка остается баснословно дорогой.

Интересно, что Зардози – исконно мужской вид рукоделия. Возможно, что работа с металлическими нитями была не так легка для женских рук, или менталитет восточных ремесленников сложился таким образом, но испокон веков персидскими «златошвейками» были мужчины. Сегодня эта традиция не нарушается.

Считается, что расцвет Зардози пришелся на XVI-XVII века. Знаменитый падишах Акбар из династии Великих Моголов покровительствовал многим видам искусства, и драгоценной вышивке – в том числе. Однако позднее древнее мастерство пришло в упадок. Дороговизна материалов и войны, которые привели к прерыванию традиции, почти уничтожили Зардози. Однако мастерство окончательно не угасло. Например, можно найти упоминания о великолепном «павлиньем» платье леди Керзон, вышивка для которого была создана индийскими мастерами. Этот наряд произвел фурор на празднике в честь коронации короля Эдуарда VII и королевы Александры во втором Делийском Дурбаре в 1903 году.
Платье леди Керзон, созданное мастерами зардози, весило около десяти фунтов, то есть примерно пять кг.

Настоящее возрождение Зардози произошло только в середине XX века, когда более современные материалы позволили хоть немного удешевить ее. Одним из величайших художников, поднявших древнее искусство на совершенно новый уровень, стал мастер Шамсуддин из Агры. Он родился в 1917 году в семье потомственных вышивальщиков. Мальчик был уже 13-м поколением, хранящим секреты Зардози.
Мастер ушел из жизни в 1999 году, но его дело продолжают сегодня около пяти тысяч учеников. Самым талантливым стал, конечно, сын Раисуддин – следующее, 14-е поколение вышивальщиков Зардози.


1.
103067810_1352860371574668_5533468484995907584_n (466x700, 443Kb)

Читать далее...
Рубрики:  женщина
дизайн
необычное
красота
искусство

Метки:  

 Страницы: 65 ... 31 30 [29] 28 27 ..
.. 1